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Die Idee des Autors, eine Skulptur auf einem der Kreisverkehre von Kostanjevica zu platzieren, entstand unmittelbar nach dem Bau der Umgehungsstraße von Kostanjevica und der neuen Brücke über den Fluss Krka. Der Titel der Skulptur ist symbolisch und mit dem alltäglichen Leben und den Ereignissen in der Stadt verbunden. Auf der Skulptur, die die idyllische Umgebung von Gorjanci, dem Krakovski-Wald, dem Fluss Krka und dem Leben entlang des Flusses widerspiegelt, hat Jože Marinč mit seiner charakteristischen vehementen Geste ein zeitloses und nie vollendetes Kunstwerk entworfen. Zu seinen Lebzeiten wird er es in Zeitabständen anpassen, und nach seinem Tod wird er die Aufgabe an seine Nachkommen übertragen.

Frühlingssymphonie spiegelt den Charakter der Menschen wider, die in Vergangenheit und Gegenwart leben, Optimismus und das Erwachen des inneren Bewusstseins des Individuums in der globalen Welt der Tristesse, des Verfalls und der Ohnmacht. Die Natur hat alles gesehen. Von den Gipfeln von Gorjanci in Kontakt mit Himmel und Wolken, hinunter ins Tal über Wiesen zur Krka, in die Krka, die die Stimme in ihrer eigenen Sprache rauschenden Wassers trägt, wird dieser Weg ein ewiger Kreis sein. Hier und da wird ein Hirsch über einen Bach springen und ein durstiger Reisender wird seine Lippen an der Quelle klaren Wassers zwischen den Felsen benetzen. Nach Vater und Mutter hinterlassen Söhne und Töchter Spuren wie ein Mosaik der Geschichte der Zeit. Die positiven Werte des Raumes bereichern unsere Sinne wie Salz zum Brot.

Die Geheimnisse der Wälder in der Dunkelheit der tiefsten Schatten, im Wind und in der Stille, in der Sprache des Morgens oder im Schlaf der Nacht erzählen Geschichten. Eine nach der anderen erweitern sie unseren Horizont eines ausgestreckten Fingers nach außen und nach innen. Ohne uns ist das große Bild einsam, ein totes Lied.

Öffnen wir unsere Ohren. Wenn wir die Symphonie des Frühlings hören, werden unsere Augen lebendig, der Tag ist schöner.

Das Gemälde Fossilien wird durch lokale kreative Geschichten erweitert, die aktuell, besonders und in Symbiose mit Zeit und Ort stehen (Galerie Krka - Jeder hat seinen eigenen Faktor, Mikl-Haus Ribnica - Kochlöffel, Galerie Božidar Jakac - Dichter...)

Wenn ich Gemälde mache, bleiben in den Behältern Spuren von Farbmischungen bestimmter Farben zurück, die sich auf die Wände der Töpfe auftragen. Sie sind die Folge einer bestimmten Zeit, bestimmter Verfahren, einer bestimmten Vergangenheit, die in der ganzen großen Natur tatsächlich in Raum und Zeit verbleiben und eine materielle Folge der Arbeit sind.

Das Kaleidoskop öffnete mir die Augen, es war meine erste Begegnung mit Farbkompositionen. Ich beobachtete die Abstraktion farbiger Oberflächen, die nicht in der Figur aufgezeichnet waren und anders flossen, was mich faszinierte. Durch Drehen des Kaleidoskops wurden alle möglichen Kombinationen geschaffen. Jeder kann mit einem Kaleidoskop spielen und es verwenden, um seine eigenen einzigartigen Bilder zu erstellen.

Der Rahmen ist ein gewöhnliches Bild, das dem Betrachter die Möglichkeit gibt, sein eigenes Format anzupassen. Sie experimentieren mit Proportionen, mit den Konsequenzen von Schnitten, mit der Veränderung der Komposition, ich zeige ihnen einige dieser Entscheidungen, die ich selbst im Prozess der Bilderstellung treffen muss.

Eine Kindheitserinnerung. Wir lebten an einem abgelegenen Ort, wo gelegentlich ohne Kalender oder Ankündigung ein Mann auftauchte, den wir Krispan nannten. Er war ein "reisender Laden", ein Mann, der unter seinem Mantel verlockende bunte Spielzeuge und Süßigkeiten für Kinder versteckte, die in zahlreichen Taschen im Futter steckten. Dann konnten die Kinder etwas aus seinem Angebot wählen, und die Eltern bezahlten die Rechnung.

Die Sedimente der Zeit, Erinnerungen, emotionale Zustände bleiben, und beim Betrachten entstehen Fragen nach Warum, Wann, Wer...

HIMMELSRICHTUNGEN

Der Raum bestimmt die Himmelsrichtungen. Seine Dynamik öffnet den Energiefluss. Ein Gruß, wenn wir in die Stadt kommen. Statt Tristesse begrüßt uns Wärme. Farben geben Licht. Licht ist Hoffnung. Das Objekt repräsentiert eine Galerie im Freien. Die Qualität des Raumes erhält einen größeren Mehrwert. Farbschichten beschleunigen den Fluss einer Energie in eine andere.

Es gibt Himmelsrichtungen: Norden, Süden, Osten, Westen.

Es gibt Jahreszeiten, Frühlingsgeburt, Sommer bringt Sonne, Herbstgeschenke, Winterfrieden.

Farbbeziehungen tragen Optimismus, die Reinheit der Wahrheit und Umgebung, Lebensfreude, Bewegung in alle Richtungen: vom Norden - Kühlung, Frische, zum Süden - Wärme, Urlaub, Romantik, vom Osten - Wachstum, neuer Tag, Erwachen, zum Westen - Ruhe, Frieden, Zufriedenheit.

Gelb zeigt Licht, Sonne, Hoffnung. Orange Inbrunst, Optimismus, Freude. Rot Wärme, Herz, Liebe. Grün Ruhe, Frieden, Harmonie. Blau Wasser, Himmel, Vernunft.

Farben führen uns ins Licht, wo Nacht zu Tag wird. Mit Energie öffnen sich neue Welten, weite Felder der Freiheit, des Optimismus. Reisen bedeutet Bewegung in alle Richtungen. Diese Welt ist unsere, lasst uns sie äußerst schützen.

Es gibt sieben Gemälde auf dem Objekt mit Titeln, die eine symbolische Bedeutung haben, darunter: 'Grenzen ohne Grenzen', 'Auf den Flügeln des Lebens', 'Himmelsrichtungen', 'Weg nach Süden', 'Tag der Sonne', 'Urlaub' und 'Violetter Stier'.

Diese Werkserie weist Merkmale architektonischer Raumgestaltung, Kunstinstallation und Malerei auf. Die in Gruppen angeordneten Werke verändern den Charakter des gesamten Raums. Die Malweise ist monochrom, da jede Oberfläche nur mit einem Ton gefärbt ist. Das Ganze stellt ein einziges Werk dar, das sich kontinuierlich weiterentwickelt.