Cuento de hadas

Año: 2015

Ubicación: Rotonda de Kostanjevica

La idea del autor de colocar una escultura en una de las rotondas de Kostanjevica surgió inmediatamente después de la construcción de la circunvalación de Kostanjevica y el nuevo puente sobre el río Krka. El título de la escultura es simbólico y está conectado con la vida cotidiana y los eventos de la ciudad. En la escultura, que refleja el entorno idílico de Gorjanci, el bosque de Krakovski, el río Krka y la vida a lo largo de él, Jože Marinč diseñó una obra de arte atemporal y nunca terminada con su característico gesto vehemente. Durante su vida, la ajustará a intervalos, y después de su muerte, transferirá la tarea a sus descendientes.

Sinfonía de primavera

Año: 2012

Técnica: Pintura acrílica sobre metal

Tamaño: 4m x 14m

Fotos por: Tomaž Grdin

Sinfonía de primavera refleja el carácter de las personas que viven en el pasado y el presente, el optimismo y el despertar de la conciencia interior del individuo en el mundo global de grisura, decadencia e impotencia. La naturaleza lo ha visto todo. Desde las cimas de Gorjanci en contacto con el cielo y las nubes, hasta el valle a través de prados hasta el Krka, en el Krka, que lleva la voz en su propio lenguaje de agua susurrante, este camino será un círculo eterno. Aquí y allá un ciervo saltará sobre un arroyo y un viajero sediento humedecerá sus labios en la fuente de agua clara entre las rocas. Después del padre y la madre, los hijos e hijas dejan huellas como un mosaico de la historia del tiempo. Los valores positivos del espacio enriquecen nuestros sentidos como la sal al pan.

Los secretos de los bosques en la oscuridad de las sombras más profundas, en el viento y el silencio, en el discurso de la mañana o el sueño de la noche cuentan historias. Una tras otra, expanden nuestros horizontes de un dedo extendido hacia afuera y hacia adentro. Sin nosotros, la gran imagen está sola, una canción muerta.

Abramos nuestros oídos. Cuando escuchamos la sinfonía de primavera, nuestros ojos cobran vida, el día es más hermoso.

Nido

Año: 2012

Técnica: Pintura acrílica sobre estirodur

Tamaño: 80cm x 60cm x 20cm

Fotos por: Archivo personal

Sanación de la Tierra

Año: 2013

Técnica: Pintura acrílica sobre madera

Tamaño: 130cm x 210cm x 10cm

Fotos por: Archivo personal

La pintura Fósiles se actualiza con historias creativas locales que son actuales, especiales y en simbiosis con el tiempo y el lugar (Galería Krka - Cada uno tiene su propio factor, Casa Mikl Ribnica - cucharas de cocina, Galería Božidar Jakac - Poeta...)

Arqueología del color

Año: 2013

Técnica: Acrílico, poliuretano, yeso, roble

Tamaño: 400cm x 93cm x 45cm

Fotos por: Tomaž Grdin

Cuando hago pinturas, quedan rastros de mezclas de colores de ciertos colores en los recipientes, que se aplican a las paredes de las ollas. Son la consecuencia de un cierto tiempo, ciertos procedimientos, un cierto pasado, que en toda la gran naturaleza permanecen en el espacio y el tiempo y son una consecuencia material del trabajo.

Caleidoscopio

Año: 2014

Técnica: Roble, vidrio, vidrio de color, goma

Tamaño: 160cm x 120cm x 100cm

Fotos por: Tomaž Grdin

El caleidoscopio me abrió los ojos, fue mi primer encuentro con composiciones de colores. Observé la abstracción de superficies coloreadas que no estaban registradas en la figura y fluían de manera diferente, lo cual me fascinó. Al girar el caleidoscopio, se crearon todas las combinaciones posibles. Cualquiera puede jugar con un caleidoscopio y usarlo para crear sus propias imágenes únicas.

Marco

Año: 2014

Técnica: Madera, plástico

Tamaño: 70cm x 50cm x 15cm

Fotos por: Tomaž Grdin

El marco es una imagen ordinaria que le da al espectador la oportunidad de ajustar su propio formato. Experimentan con proporciones, con las consecuencias de los cortes, con cambiar la composición, les muestro algunas de esas decisiones que debo tomar yo mismo en el proceso de crear la imagen.

Krispan

Año: 2014

Material: Abrigo de Krispan hecho por Sastrería Rožman

Fotos por: Tomaž Grdin

Un recuerdo de la infancia. Vivíamos en un lugar remoto donde ocasionalmente aparecía sin calendario ni anuncio un hombre al que llamábamos Krispan. Era una "tienda ambulante", un hombre que escondía bajo su abrigo juguetes coloridos atractivos y dulces para niños, que estaban metidos en numerosos bolsillos en el forro. Luego los niños podían elegir algo de su oferta, y los padres pagaban la cuenta.

Archivo

Año: 2014

Técnica: Vidrio de color, objetos de diversos materiales

Tamaño: Grande: 180cm x Ø40cm, Pequeño: 60cm x Ø40cm

Fotos por: Tomaž Grdin

Los sedimentos del tiempo, los recuerdos, los estados emocionales permanecen, y al mirarlos, surgen preguntas sobre por qué, cuándo, quién...

Pinturas murales HES

Año: 2012

Técnica: Impresión sobre metal

Tamaño: Aproximadamente 200 m²

Fotos por: Archivo personal

PUNTOS CARDINALES

El espacio determina los puntos cardinales. Su dinámica abre el flujo de energía. Un saludo cuando llegamos a la ciudad. En lugar de grisura, nos saluda la calidez. Los colores dan luz. La luz es esperanza. El objeto representa una galería al aire libre. La calidad del espacio obtiene un mayor valor agregado. Las capas de color aceleran el flujo de una energía a otra.

Hay puntos cardinales: norte, sur, este, oeste.

Hay estaciones, nacimiento de primavera, el verano trae sol, regalos de otoño, paz de invierno.

Las relaciones de colores llevan optimismo, la pureza de la verdad y el entorno, alegría de vivir, movimiento en todas direcciones: del norte - enfriamiento, frescura, al sur - calidez, vacaciones, romance, del este - crecimiento, nuevo día, despertar, al oeste - descanso, paz, satisfacción.

El amarillo muestra luz, sol, esperanza. El naranja ardor, optimismo, alegría. El rojo calidez, corazón, amor. El verde calma, paz, armonía. El azul agua, cielo, razón.

Los colores nos conducen a la luz, donde la noche se convierte en día. Con energía, se abren nuevos mundos, amplios campos de libertad, optimismo. Viajar significa movimiento en todas direcciones. Este mundo es nuestro, protejámoslo extremadamente.

Hay siete pinturas en el objeto con títulos que tienen significado simbólico, incluyendo: 'Fronteras sin fronteras', 'En las alas de la vida', 'Puntos cardinales', 'Camino al sur', 'Día del sol', 'Vacaciones' y 'Toro violeta'.

Helado

Año: 2012

Técnica: Pintura acrílica

Tamaño: 200cm x 15cm x 15cm

Fotos por: Archivo personal

Mar

Año: 2010

Técnica: Pintura acrílica sobre estirodur

Tamaño: 3m x 4m

Fotos por: Archivo personal

Estudio

Año: 2010

Técnica: Pintura acrílica sobre madera

Santa María

Año: 2008

Técnica: Hierro fundido y plástico

Fotos por: Archivo personal

Techo Pared Suelo

Año: 2007

Técnica: Pintura acrílica sobre madera

Tamaño: 200cm x 30cm x 5cm

Fotos por: Archivo personal

Esta serie de obras tiene las características del diseño de espacio arquitectónico, instalación artística y pintura. Las obras, dispuestas en conjuntos, cambian el carácter de todo el espacio. El método de pintura es monocromático, ya que cada superficie está coloreada con un solo tono. El conjunto representa una obra única que continúa construyéndose sobre sí misma.