项目

在科斯塔涅维察环路和克尔卡河新桥建成后，艺术家立即产生了在科斯塔涅维察的一个环岛上放置雕塑的想法。雕塑的标题具有象征意义，与城市的日常生活和事件相关联。在这座反映戈尔扬采、克拉科夫斯基森林、克尔卡河及其沿岸生活田园环境的雕塑上，约热·马林奇以其标志性的强烈笔触设计了一件永恒且永不完成的艺术作品。在他有生之年，他将定期调整它，死后将把这项任务传给他的后代。

春天交响曲反映了生活在过去和现在的人们的性格、乐观精神以及个人内在意识在灰暗、衰败和无力的全球世界中的觉醒。大自然已经目睹了一切。从与天空和云朵接触的戈尔扬采山峰，沿着草地下到山谷到达克尔卡河，进入克尔卡河，它用自己的潺潺流水语言传递声音，这条路将是一个永恒的循环。这里那里会有一只鹿跳过溪流，口渴的旅行者会在岩石之间的清澈水源处润湿嘴唇。在父母之后，儿女们留下的痕迹就像时间历史的马赛克。空间的积极价值丰富了我们的感官，就像面包的盐一样。

森林的秘密在最深阴影的黑暗中，在风和寂静中，在清晨的话语或夜晚的睡眠中讲述着故事。一个接一个，它们向外和向内扩展我们伸出手指的视野。没有我们，宏大的画面是孤独的，是一首死歌。

让我们打开耳朵。当我们听到春天的交响曲时，我们的眼睛变得生动，这一天更加美丽。

《化石》画作通过与时间和地点共生的当前、特殊的本地创意故事进行升级（克尔卡画廊 - 每个人都有自己的因素，米克尔之家里布尼察 - 烹饪勺子，博日达尔·雅卡茨画廊 - 诗人...）

当我创作绘画时，某些颜色的混合物痕迹会留在容器中，附着在罐壁上。它们是某个时间、某些程序、某个过去的结果，在整个伟大的自然中实际上留在空间和时间中，是工作的物质结果。

万花筒打开了我的眼界，这是我第一次接触色彩构图。我观察到未记录在图形中且以不同方式流动的彩色表面的抽象，这让我着迷。通过转动万花筒，创造出了所有可能的组合。任何人都可以玩万花筒，并用它创造自己独特的图像。

画框是一个普通的图像，为观众提供了调整自己格式的机会。他们尝试比例、裁剪的后果、改变构图，我向他们展示我在创作图像过程中必须自己做出的一些决定。

童年的回忆。我们住在一个偏远的地方，那里偶尔会出现一个我们称之为克里斯潘的男人，他没有日历或通知就会出现。他是一个"流动商店"，一个在外套下隐藏着诱人的彩色玩具和儿童糖果的男人，这些东西塞在衬里的众多口袋里。然后孩子们可以从他的商品中选择一些东西，父母来结账。

时间的沉积物、记忆、情感状态保留下来，在观看它们时，会出现关于为什么、何时、谁的问题...

基本方位

空间决定了基本方位。它的动态打开了能量的流动。当我们来到城市时的问候。温暖而不是灰暗迎接我们。颜色给予光明。光明是希望。这个物体代表了露天画廊。空间的质量获得了更大的附加值。颜色层加速了一种能量流向另一种能量。

有基本方位：北、南、东、西。

有季节，春天的诞生，夏天带来阳光，秋天的礼物，冬天的宁静。

色彩关系承载着乐观、真理和环境的纯洁、生活的喜悦、向各个方向的运动：从北方 - 凉爽、清新，到南方 - 温暖、假日、浪漫，从东方 - 成长、新的一天、觉醒，到西方 - 休息、和平、满足。

黄色显示光明、太阳、希望。橙色热情、乐观、喜悦。红色温暖、心、爱。绿色平静、和平、和谐。蓝色水、天空、理性。

颜色引导我们进入光明，夜晚变成白天。随着能量，新世界打开，广阔的自由领域、乐观。旅行意味着向各个方向移动。这个世界是我们的，让我们极力保护它。

物体上有七幅画，标题具有象征意义，包括：《没有边界的边界》、《在生命的翅膀上》、《基本方位》、《南方之路》、《太阳之日》、《假日》和《紫色公牛》。

这一系列作品具有建筑空间设计、艺术装置和绘画的特点。作品按组排列，改变了整个空间的特征。绘画方法是单色的，因为每个表面只用一种色调着色。整体代表了一件持续自我构建的单一作品。